Reseña de Gaia III: Atlantia (reeditado):P

Volveré a escribir un nuevo analisis acerca de este espectacular disco de Mägo de Oz, antes ya lo hize pero revisandolo me doy cuenta que no he hecho nada, así que comenzare desde el principio ha relatarlo......................
Desde que escuche la noticia de que Mägo sacaría Gaia III, esperé con ansias que llegara ese día y el martes 6 de abril era el lanzamiento del disco a nivel mundial, fui a comprarlo pero lastimosamente no lo encontre en ninguna parte; -eso es lo que me molesta que discos nuevos que salen, aca en Ibarra dificilmente los puedes conseguir, y esta no era la excepcion. Mi desesperacion era tan grande que mi unica "salvacion" era el INTERNET, y de tanto buscar encontre una pagina donde ya habían subido el albúm completo...xD,( fue curioso porque el album ya ha estado subido 2 días antes del lanzamiento oficial), puse -play- en el reproductor, y espere mientras se cargaba la primera canción., la cual es "El latido de Gaia", rapidamente se cargo y comenzo a tocar la cancion.

Pensé que esta sería el intro del disco, con música ambiental, sonidos de piano, etc..., pero me equivoque y a los 3 segundos de empezar la cancion comenzaron a relatar catástrofes que el mundo ha sufrido.(Terremoto de Chile y Haiti, Tsunamis, El atentado de las torres gemelas), después de esto vino el "texto de las hormigas" xD, y saben, la verdad SI¡ los seres humanos somos los mayores consumidores y nadie nos consume...Después de acabar el relato, se escuchaba unos latidos de corazon que dieron paso a la parte instrumental acompañado de guitarras eléctricas, piano, violin, batería y con un coro que aparecia en la canción diciendo: GAIA¡¡¡¡¡¡. Inpresionado por la primera cancion sabía que el disco entero seria genial y no me equivoque porque espere que la segunda cancion cargue y la reproduci, la canción: Dies Irae, esta rola comenzo con sonidos de piano y mas adelante de flauta, que daban paso a la voz de Jose en un ritmo suave, ambiental, pero ya a los 2:22 minutos como que la canción ya empezaba a cambiar de ritmo, y vino el coro que decia Dies irae Malleus Maleficarum es Maleficarun es; el cual fue el paso para que Jose levantara su voz e interprete la canción, en la cual se refería a todo el daño que le hacemos a la naturaleza (Gaia), y como la naturaleza misma se revelara contra nosotros en forma de desastres naturales, indudablemente el coro fue lo que mas me gusto: "No te olvides de mi, Ahora voy hacia un lugar, En donde no existe miedo, Donde no vive el adios"....., la canción seguia y comenzaron las partes folcloricas muy caracteristicas de la banda, acompañadas con riffs de guitarras y el sonido que daba la bateria muy bien coordinado, la cancion termino con la frase Dies Irae Malleus.................., sin duda fueron 8:30 minutos maravillos. Era tiempo de Für Immer, en esta cancion se puede notar el cambio de estilo de Mägo, algo a lo Ramstein, es una mezcla de los dos y esta tercera cancion del disco que comenzo con unos sonido de teclado y con la frase "Der dämon lebt für immer, für immer dir" esta frase es cantada por Jose y Patri, sacada de un discurso de Hitler, la cual es el coro de la cancion. La canción es una critica al propio Hitler, y despues de que Patricia cante un par de frases, me gusta la voz de Patricia es la que da un cambio de estilo a canciones de la banda; asi como en Diabulus in Musica, Aquelarre y otras..después de la intervencion de Patricia se da inicio a un discurso de Hitler acompañado con unos espectaculares sonidos de teclado, y despues unos riffs de guitarra unicos, que con la letra del coro, dan por terminado la cancion.

Vodka ´n Roll: Con un grito Yaaaaaa!!! muy euforico a cargo de Kutxi daba inicio a esta cancion, con un intro folk, solo al estilo de Mägo, mientras Jose comenzaba a cantar, desde el inicio se puede apreciar que la rola es muy movida, practicamente no hay partes suaves, mas bien la cancion es folk-heavy.xD, y mientras Jose y Kutxi se turnaban estrofa por estrofa, los sonidos de guitarra daban ambiente a la cancion al igual q la bateria, el violin, piano, etcc... hay una parte en que el ritmo se parece en algo al ritmo de Cradle of Filth, pero solo dura unos 8-9 segundos.y desde los 3 minutos de la cancion comienza un OOOHOOHOOHHOOOHOHOOOHOHOOHOO, a cargo de Kutxi y Jose hasta terminar la cancion y dar inicio a "El principe de la dulce pena (Parte IV)", no sabia que existia las partes 2 y 3, porque la primera es la que esta en Gaia II, verdad?, y las otras partes nunca las habia escuchado, me tomare algun dia para buscarlas y oirlas a ver q tal...Pero por el momento me conformo con esta cancion que comenzo con unos sonidos de piano muy "raros", diferentes a los que Mägo esta acostumbrado a hacer, pero duraron muy poco porque empezo el sonido de una guitarra electrica que cambio el ritmo de la cancion y fue algo parecido a Diabulus in Musica, muy oscuro, algo goth, y cuando Escobedo empezo a cantar con su voz muy peculiar, en un tono grave, cuando canto Ven recuestate en mi soledad fue algo unico al igual que el coro que lo cantaron el y Jose, pero aceptemoslo, Escobedo es quien hace que la cancion sea extraordinaria, y acompañada de la musica, hacen que hagan una buena cancion. Nuevamente aparece Patricia acompañada de un solo de teclado (vaya, sigo admirando la voz de Patricia, ;), y termina Escobedo con el mismo ritmo que acompaño durante toda la canción, es una de las canciones que mas me gusta de este album. saben la letra de esta cancion es bastante interesante, obviamente solo el gran Txus podria crear una obra musical asi.


Mi hogar eres tú: Comenzo con un ritmo muy heavy y algo folk,similar a Vodka ´n Roll, con un sonido de bataka genial, y con la voz de Jose hizo recordar aquellas canciones como La voz dormida, Resacoxis en España, etc... lo genial fue como de una parte alta el ritmo iba disminuyendo mientras Jose y Patricia cantaban un estribillo y de nuevo subia el tono de la rola.De repente comenzo la parte folk de mago con violin, flauta, y con un solo de guitarra electro-acustica que movian mas la cancion, ideal para un MOSH! XD, y finaliza con la interpretación del coro dos veces. Recien iba la mitad del album y estaba contento con esta extraordinaria produccion. Decidi tomar un pequeño "break" para respirar de la emoción y en la tarde segui escuchandolo, y era hora de Fuerza y Honor (El dorado): al inicio de esta cancion fue algo raro porque pense que el reproductor se habia equivocado de cancion y comenzaba algo tipo pop, al estilo de MJ, duro por unos 10 segundos y entro un teclado acompañdo de violin, flauta y guitarra electrica, esperaba el momento en que Jose empieze a cantar, pero nunca se dio, toda la cancion es instrumental, mmmm, no me atraen mucho las canciones instrumentales, por ese motivo esta cancion no me llamo mucho la atencion, aunque es la primera instrumental de Mago que es diferente, no es lo mismo que El callejon del infierno, para nada. el callejon del infierno es mas power, esta mas bien es un 25% heavy y el 75% folk...xD, en fin no me parecio la gran cosa esta rola pero bueno apenas iba en la 7 cancion y era el turno de El violin del diablo, como estoy un poco ciego, se me hizo ver La cantata del diablo, y me dije otra cancion con el mismo nombre???:S, pero ya vi bien y vi el nombre correcto xD. Inicia con el canto de Patricia muy suave cantando un par de estribillos, que ojo, ella mismo escribio la cancion, despues viene una guitarra acustica, bajo y violin con la voz de Patricia mas grave, y Patricia es la que hace que esta cancion sea goth, en el coro cantan ella y Jose, Jose solo aparece en los coros, saben me gusta la voz de Patricia principalmente en esta cancion su voz es muy diferente, y se parece en algo a la voz de Cristina Scabbia..xD, continua la cancion y ahora con un solo de teclado, repito muy gothico, y viene el tipico Ohhh, pero al estilo de una soprano. acompañdo de flauta y violin. Se dice que Patricia estaba muy contenta de que se le "autorizara" la creacion de la letra y la ejecucion de la misma, y esta muy bien,porque de esa manera la chica se acopla mas rapido y mas gustosa a la banda..


Siempre: No podía faltar la tipica balada de Mägo, esta balada empieza con la voz de Jose acompañada de sonidos de piano y ya en la mitad de la cancion entran los demas instrumentos esta rola es sin duda la continuacion de la cancion Adios Dulcinea..., y algo similar a Desde mi cielo, bueno no tanto :P......

Se acabo el primer disco, y es hora del segundo, y en espera de la cancion Atlantia queria comprobar si es igual o mejor que La cantata del diablo, pero comenzemos con: Mis Demonios (Atrevete a vivir):
En el inicio de esta cancion se escucha los sonidos de flauta, y piano al estilo de una orquesta..Luego entra a acompañar Txus en la bateria, junto a los guitarristas..Hay que reconocer el talento que tiene Txus para crear este tipo de canciones, la letra de esta cancion y la del principe de la dulce pena IV, son unas de las mejores del disco. Cuando escucho la frase Ella es la amante que vive de mis miedos, la repito una y otra vez indudablemente Jose y Escobedo se lucen en esta rola, Acompañados de la magia, de los teclados, se puede notar una parte en la que el ritmo es ambiental, algo parecido al Mother Earth de Within Temptation..xD, Jose actua de una manera muy profunda en esta cancion, principalmente en He aprendido a sufrir, y a ahuyentar los fantasmas que viven en mi, Mis demonios se alejan cuando tu no estas aqui, que dan por terminado la canción.

Cuando escuches esta cancion notaras que definitavamente Mägo de Oz, tiene un estilo mas internacional, se notan influencias de muchas bandas. Se podria decir que Mägo subio de nivel, OJO, que no estoy diciendo que Mägo antes era pesimo nada de eso, eran tan bueno como hoy, solo que este nuevo Gaia, ha dado un giro notable a su acostumbrado ritmo, el cual en mi opinion sobresale, y era hora de la alegria del disco: Que el viento sople a tu favor, esto es Mägo, su estilo folk, resucito en esta canción, algo parecida a la Posada de los muertos, como esta cancion salio de sencillo unos 10 dias antes del lanzamiento del disco entero, pude escucharlo con anticipacion y me gusto tanto, aqui si actuan las guitarras de manera unica, y acompaños de violin, y flauta crean la combinacion perfecta.xD, repito: esta rola es muy similar a la Posada de los muertos, si no me creen comparenlo ustedes mismo ;), por cierto que el video ya lo he subido antes y puedes verlo.



Sueños Dormidos: Esta cancion, comienzan con una guitarra flamenca al estilo de El principe de la dulce pena", y un violin, es una canción a duo a cargo de Jose y Patricia, la guitarra flamenca actua durante toda la cancion de manera unica mas aun cuando se combina con la guitarra electrica y la bateria, haciendo que si haya momentos heavys y por lo ultimo de la cancion viene el tipico violin a cargo de Mohamed, Se dice que la cancion es una dedicatoria para la abuela de Txus, habla de lo que tiene una persona que tiene alzheimer. ¿Q´es esto? la rola bastante emotiva.
Todavia amanece gratis: Una de las mejores canciones de Mägo, si tuviera que darle una calificacion seria 10/10 indudablemente, la cancion en su totalidad es acustica, talves sea la mejor balada de la banda, o bueno mejor que SIEMPRE, si, aqui si hay que quitarse el sombrero ante Jose y Patricia, hay que reconocer que forman un duo unico. Me encanta el inicio de una cancion muy orquestal, parece el sonido de una quena..Jose empieza con su melodiosa voz acompañado de musica de ambiente, Es una de las canciones mas emotivas que ha hecho Mägo, y la voz de Patricia, vaya, que talento de mujer, diria que se parece a Tarja, en version española..xD, La cancion se basa en principios de la vida, asi como levantarnos despues de una caida, saber perder y ganar, un nuevo dia vendrá, buscar oportunidades, me encantan cuando grupos de Metal, tratan de transmitir mensajes positivos en cada una de sus canciones, para que vean que el Metal no solo es blasfemias en contra de Dios, satanismos, rituales y esas cosas....Por eso siempre digo, escucha Mägo cuando estes decaido/a, recuerdo cuando estaba en un mal momento, y escuche la Posada de los muertos, la parte inicial decia,: Llegar a la meta no es vencer, lo importante es el camino y en el, caer, levantarse , insistir, aprender.frases que seran recordadas para toda la vida y sin duda mejor que cualquier frase inventada por cualquier poerta..;)....................................................................................................................................................

Es hora de La soga del muerto(Ayahuasca): esta cancion es raramente adictiva, la primera vez que la escuches te parecera una cancion muy tonta e infantil, se parecen a cantos de niños de escuela, algo asi, como: "Juguemos en el Bosque..xD, pero despues que la escuches varias veces no podras dejar de oirla, creanme, es muy ADICTIVA, no sabia que Jose era quien cantaba, su voz se parece a un viejo ebrio.xD, la cancion en si es muy alocada y frenetica, hay partes en las que dicen cosas sin sentido, y la verdad no se entiende lo que dicen, hay un solo de piano que esta muy bien ejecutado.Y ya al final de la cancion la voz de Patricia, muy graciosa, dice: "Habitacion 206, el paciente ha vuelto a empeorar", me gustaria ver la interpretacion de la cancion en vivo, de seguro sería muy graciosa.xD... llego el momento de La ira de Gaia, que empieza con un grito fuerte de Jose, y la canción muy power, con riffs de guitarra muy heavys, la musica de las estrofas es muy oscura y agresiva durante la mitad de la cancion, hasta el momento que Francis y Patricia suavizan la canción, la voz de Francis es una buena contribucion al disco.;),y con un teclado a cargo de Kiskilla, y flauta y violin, cambian totalmente el ritmo de la canción, en esta parte la voz de Patricia se parece a la voz de Aylin de Sirenia.Despues de la actuacion de Patricia, viene nuevamente la parte heavy-metal, la parte: "No existe futuro, Mata a los humanos", es como si un robot la cantará, y viene un minuto lleno se frases sabias y es la verdad porque cuando suceda lo dicho en estos versos: La ira de Gaia vendrá..
Desafortunadamente, llego el momento de la ultima cancion del disco, e impacientemente por querer comparar si es mejor que La cantata del diablo, puse a correr la canción, Atlantia: Comienza con instrumentos operisticos, con coros en latin. Hasta que con guitarra y piano, Jose da inicio a la cancion con voz muy suave Jose empieza a interpretar la cancion y continua la musica muy suave hasta el momento, Llora el rio soledad, se desangra de agua el mar, es una de las frases mas espectaculares de esta cancion, acabado esta parte empieza un ritmo muy funk, a cargo de 2 de los invitados, Frank, y Francis hablando ironicamente de lo "buenos que son los curas". Ojo, que algunos diran que paso en esta parte: Dios es amor, Dios es libertad, Oh jesus, tu nos das la paz, Dios es tu colega un amigo de verdad, acaso Mägo se hizo religioso???.xD, nada que ver, escuchen lo que sigue y despejaran cualquier duda: Dios derribo la torre de Babel por no creer, mando a su hijo a morir y el infierno se invento.............................................................

Cabe resaltar "nuevamente" la capacidad de Txus para crear canciones asi, chequen esto: No al anticonceptivo hum?, es mejor el sida que un condon, ser gay es una enfermedad, violar a un crio no?, mejor que cualquier frase celebre.xD.....tras de estas frases coros con voces gospel de Nathalia..Hora del siguiente colaborador Tony Menguiano, que con voz suave recita un par de versos, finalizado esto se da inicio a la muy reconocida parte de la melodia que aparece en La cantata del Diablo, y Volaverunt 666, Gaia, e inmediatamente entran el violin, guitarra electrica, piano y bateria, muy bien coordinados todos estos instrumentos. dejando paso a Jose, Tete y Silver para que interpreten para mi, la mejor parte de la cancion..en especial la parte de Llora el rio soledad.......

Acabado esto viene una extraordinaria composicion musical a cargo de todos los instrumentos, muy power, y nuevamente Grita el viento, donde estas, otra frase unica. El coro se lo repite 2 veces: Quiero morir en tu mirar........ Nuevamente viene la parte instumental pero ahora un poco folk, con la intevencion del violin, y flauta, pero dura muy poco por que se aproxima la parte heavy, con teclados a lo Dream Theater.. y rapidos riffs de guitarra..., despues de esto viene una parte similar a la de Finisterra, en este caso empieza con: Ya no quedan sueños, que dificil es..
y siguen tocando los instrumentos, hasta que Jose reaparece junto con Tete, y Silver, ya en el minuto 16 Jose interpreta la frase que es el inicio de Gaia, con musica acustica de fondo: Hay veces que no se si exprimir el sol para sentir calor, acompañado de sonidos como olas, truenos. Y con el acompañamiento del piano, Txus lee un poema escrito por el mismo, en el cual nos trata a los seres humanos como un virus, ahora ya no fue una ofensa a Dios, sino en contra de nosotros....xD ;), y mientras la musica se apagaba, se oian unos latidos de corazon que lentamente desaparecian., y daban por terminado esta gran obra musical..
Al finalizar la cancion, estaba muy emocionado y sorprendido con el estilo que Mägo demostro, un trabajo para aplaudir y admirarlo, escucharlo una y otra vez...

Y bueno he terminado mi reseña, espero que les guste, tarde 5 horas en hacerlo, muchos diran que desperdicio de tiempo, pero no, todo sea por el Heavy Metal....


Viva Mägo CABRONESSSSSSSS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!